镜花缘读书心得感悟
凌淑华的小说式自传《古韵》，讲述了主人翁上层社会的童年生活，使读者对大宅院中一夫多妻的内部生活有了粗略的了解。小说竭力描写了少女在山水画、哲学、文学等方面的天赋和虚荣心，并以主人翁青少年时期就作为一个刚出现的作家和画家为结尾。虽然文章的最后几个章节映射了作者成名之后作为现在女性作家和五四运动的领导者，但是几乎没有提及文学团体以及男性知识分子对其作品的促进作用。
正如马丁森表明的女性自传的方面，“把小说和自传融为一体的自我意想角度”。意想是女性自传作家通过对假定的读者的感知来改变和构成的。各种各样的自传作品并不一定是真实的，虽然如此，当把他们原文的翻译作品与其他的文学作品放在一起比较时，总是能了解到作者的生活和写作环境。《古韵》是凌淑华婚前生活的编年史书，她的作品具有强烈的美感，主题性以及哲学意义一直持续在她早期的写作中。这些作品均完成较早，受到一些男性作家的重要影响，收录在《花之寺》中。
《古韵》充满着作者对古典文学的热爱。突出表现在叙述者对传统女性作品的喜爱，以及当她还是个小孩时对传统民谣、弹词的背诵和取得的成就。且看如下：
有时，五妈会让妈读用口语写成的广东民谣，即使不识字的人也能听懂，还能跟着唱。妈妈的声音非常好听。当她一遍一遍地用简单的曲调重复着七言律诗的时候，对我来说，唱起来好像清晨流动的小溪。她一遍一遍地唱，使人如痴如醉。
在凌淑华早期的作品中，年长者诸如叙述者的叔祖和父亲，在权利主义的宗主教上相去甚远。父亲鼓励并培养凌叔华在绘画和诗歌上的天赋。大伯则是唐朝武则天的崇拜者，武则天是早期的女权主义者，他向凌叔华详述了《镜花缘》中女性的并诠释了女性事迹，以及叙述者在流行的其母亲弹唱的弹词中反串男性角色。如作者回忆的那样：每天晚上，我们小孩围坐在客厅的火炉边，听妈讲故事。五妈、六妈和佣人也来听。火苗映照者妈红润的脸颊和天蓝的裙子上。她的声音就像是百灵鸟在唱歌般欢快，虽然每行唱的调都一样，可我们都爱听。这里，传统的女性作品的音乐类型对他们的内容和艺术性质的欣赏是通过取舍性别名词、女性信息来达到的。弹词这种表现形式已经是女性一种交流方式。弹词带着说唱者的韵文和艺术特质，为演出者和她的观众带来了审美的享受。
周认为，“凌淑华的语言能够让人想起纯美的古典艺术或诗歌的评论，她对平淡的家庭生活的执着描摹是其引人注目的地方。”这句对凌淑华引人注目的使用“令人赞许的语言形式”到描述“微不足道的女性内容”的赞许，但是忽视了从明清以来长期的传统观念对女性写作的影响。她对传统的关注脱离了五四的主流话语，与同时代的作家有很大的不同。并且在批判传统的主题上，凌叔华对传统女性的写作也不能跟上现代评论的步伐。威德默认为“描述20世纪传统女性写作的的问题不能依赖于描述她们的经历”。在中国过去的文学作品，女性特质或是其中较突出的问题似乎并没有对五四运动的过程以及女性运动产生影响。《古韵》中凌叔华准确地描述了女性特质对女性的文化和传统中的影响。
在一段关于刺绣的章节中，作者表达了孩提时候对传统文学、艺术以及手工艺品的深深喜爱。在其中女性章节中有一段描述：在晴朗的天气中看母亲静静地做刺绣一直留在我记忆中。她熟练地将刺针上上下下，刺进被紧紧固定在刺架上的绣品中。我能听见刺绣时发出的轻微的声音，这声音当时的情景那样的谐调。一次，母亲要绣朵花在我的鞋上，问我喜欢什么颜色，突然见我的眼里满是泪水。我不知道这是为什么。
在《绣枕》里绣花并不仅仅是在衣物上绣上华丽的装饰，而且是一种感官的审美享受。一双绣花鞋既有实用的价值，也是审美的物品。同时也是母亲和孩子情感交流的纽带。女性在刺绣、绘画、阅读民谣的表现被描述成自然、审美行为的一部分，而这些自然审美行为都来源于女性的生活，并参与其中，产生交流、意义和欢乐。
在传统的家庭中，女性是养在深闺的。在这方面的写作带有积极意义的怀旧色彩。关于对传统家庭的女性描写，大部分是与《花之寺》不同的，这也与一些人支持新文化运动的步调不一致。作为一个新兴的带着反传统观点的现代女性作家，已经见证了对传统文化的体验。当凌淑华写到对父亲的感情时，坦诚他支持女儿出入公共场所、帮助培养她的天赋以及对传统的审美能力。这些使她一直关注给她自由空间和文学生活的公共父权制。
我认为，凌叔华用英语写作是其借传统文化来提升自身价值的有效手段。凌叔华对传统文化有很深的感情，毕竟，生活在父亲的权利之下的故事在她的早期的作品里表现明显。她也更不会想到她的英文自传会用陈凌叔华的名义在英国出版，并且给中国读者阅读。在写作上，凌叔华无惧谴责用外国语言写成女性文集和传统。事实上，这正是日常生活和西方评论家赞赏的“被遗忘的世界”精确的细节。
镜花缘读书心得感悟
《镜花缘》描述蓬莱仙岛中，天上的百花仙子因在王母娘娘寿诞时，与嫦娥吵嘴，一时之间说错话，玉皇大帝大怒，令她到人间受罚，转世为唐敖的女儿，名日小山。唐敖因考试名落孙山，心灰意冷之余便与小山的舅父林之洋一同出海游历，散散心。
在航行途中，到了许多奇妙的岛，如：人民好礼、不慕荣利、为善互让的君子国;爱装模作样、卖弄学问，肚子里却毫无墨水的白;根据人之心眼好坏而脚踏不同颜色云朵的大人国等，后来唐敖在途中尝遍仙草，因而得道成仙，从此一去不复返，过着与世隔绝的生活。
而小山年纪虽小，但十分孝顺，曾与舅父两度出海寻父。尽管沿途遭遇不少灾难，却都奇迹般的化险为夷，最后，百花仙子化身的小山，在受罚于人间的时间期满，重回小蓬莱，继续执行掌管百花的工作。
这部小说看似在描写神话，实际上，在诙谐讽刺中也蕴涵着深刻的道理。故事中的岛国特色即在诉说当代社会的面貌、作者自己的期许，如：一、君子国：希望人人都能像君子国的人民般，不争夺、不强求，社会安乐祥和。二、女人国：显示作者关怀社会，对许多男女不平等制度的批判，想象女人亦可考科举，从事男人做不到的事。三、白：当时，有些人考取功名便洋洋得意，认为自己已是顶尖人物了，便卖弄自己所学。实际上，学海无涯，他们所学的不过是汪洋一瓢罢了，作者对这样气量褊狭的士大夫，也不放过揶揄他们的机会。
《镜花缘》虽然是描述作者对当代社会制度的不满，以及他个人向社会的反抗，但其中所包含的宝贵启示仍是现代社会中值得我们借鉴、警惕的。就如同我曾耳闻的一句话：真理是不会随着时代的变动，而有丝毫改变;人生最大的错误即是再犯相同的错误。但反观现代社会，为何人人不能少一点争利，而多一点施舍，像君子国般?为何有些人不能谦虚为怀?反而像白般喜欢卖弄?社会要进步，内心的改革其实是最重要的。如果世界上各民族和平共存、没有纷争，哪需要什么武器?但真实的情况又是怎样呢?
想改造这个社会，甚至这个世界，真非我一个十六岁的人做得到，但我想大家一起来努力一定能成功的!滴水可穿石;聚沙可成塔。而且，解决社会乱象最好的方法，关键在于生活在其中的人们。
镜花缘读书心得感悟
不能不说这是本奇书，但你很难认为这是本好小说。中国文人写起小说总有种抱负，就是要借小说说出点道来。所谓道道，也就是除小说外一切可以说教的东西，文人们都要往小说里塞些货，才显得自己是务正业，没有枉费老祖宗的教诲，那种举重若轻的优越感恐怕是那些只做学问或者只写小说的专业人士都羡慕得紧的。身为两栖动物的，李汝珍自然不是第一个，也绝不会是最后一个。两栖动物的好，大家都明白，无非就是小说的料不够时补些学问，搞学问的闲暇时讲点冷笑话罢了。但无疑这样的危险性更高，而《镜花缘》的局限也在于此。
里面那些学问，包括什么音韵学的、对联的、古代玩乐的包袱仿佛就是为了抖而抖，根本就不是为了推动情节发展的，你把那些包袱都卸掉的话，估计就跟那猫儿洗澡后的样子差不多——粘成一团、无得而状。
假若当论小说的品质，你也很难佩服他。无非就是唐敖在海外遇到许多故友遗孀，然后一一指引回国朝，然后群芳斗艳，最后各有天命云云，既无有趣的情节，甚至人物塑造也是够粗糙的了，反正在下看完实在没几个MM是有印象的，除了那些神行如戴宗的紫绡、声称“问道于盲”的亭亭与红红，爱讲冷笑话的紫芝之类的人。好在小说里也有许多有趣的东西。想象力算是其中之一，虽说有《山海经》作蓝本，但也有好些值得夸饰的，至少在不少古代小说里面还真是缺乏的。还有那些百科全书式的典故药方对联游戏什么的，假若无聊实在应该一一细看，至于药方定然可以一试。
至于李先生那些恶趣味，也还是可以引一例作佐证的。话说第七十五回里紫芝承薛衡香之命讲冷笑话，道：“老蛆在茅坑缺食甚饥。忽然磕睡，因命小蛆道：‘如有送食来的，即来唤我。’不多时，有人登厕出恭;因肠火结燥，蹲之许久，粪虽出，下半段尚未坠落。小蛆远远看见，即将老蛆叫醒。老蛆仰头一望，果见空中悬著一块‘黄食’，无奈总不坠下。老蛆喉急，因命小蛆沿坑而上，看是何故。小蛆去不多时，回来告诉老蛆道：‘我看那食在那里顽哩。’老蛆道：‘做甚么顽?’小蛆道：‘他摇摇摆摆，悬在空中，想是打秋千哩。’”董翠钿道：“臭轰轰的，把人比他，姐姐也过于尖酸了。”蒋素辉道：“那‘黄食’二字，倒也新奇。”薛蘅香、施艳春道：“幸而没有痔疮，若有血痔，那可变成‘紫食’了。”紫芝道：“你去尝尝，只怕还‘香艳’的狠哩。”蘅香、艳春道：“姐姐真真利害，一句也不饶人。”那紫芝笑那众人打秋千，后有反讥“紫食”的，李先生的恶趣味实在是太那个。
最后在下有个疑问，就是百花榜的时候，由于唐闺臣的名字缘故被贬到第11，把周庆覃放到第10力压唐朝的臣。但这个十一会不会是暗合《论语》第十一篇呢?还望方家指引。